في الصورة ولد بابلو بيكاسو. إلى الصورة الصبي مع أنبوب بابلو بيكاسو بيكاسو الصبي مع أنبوب

لطالما كانت اللوحات موضوع رغبة الأقوياء في هذا العالم. كان الحصول على تحفة فنية خالدة في القصر أمرًا مرموقًا حتى بين الملوك. بالنسبة لرجال الأعمال ، كان هذا الامتياز يعتبر بمثابة تمريرة للمجتمع الراقي.

الصناعيين لدينا - شتشوكين ، موروزوف ، تريتياكوف - كان لديهم ذوق خاص وذوق للمواهب. واليوم يحاول رجال الأعمال الروس إحياء التقاليد. لقد كانوا منذ فترة طويلة منتظمين في مزادات كريستيز وسوثبي. بفضل جهودهم ، عاد العديد من روائع الفنانين الروس إلى وطنهم.

ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأنهم ما زالوا بعيدين عن نظرائهم الغربيين. يشعر هؤلاء بأنهم في موطنهم في سوق الفن ومن الصعب التنافس معهم. إنهم يعرفون بالفعل ماذا ومتى يشترون ، لأن امتلاك لوحات رائعة ليس مرموقًا فحسب ، بل إنه مربح أيضًا - يمكن دائمًا إعادة بيعها بربح.

أسعار الطلاء ترتفع باستمرار. لكن من المستحيل التنبؤ بالنجاح المحتمل لصورة معينة. في أغلب الأحيان ، لا يتحدث السعر القياسي عن مهارة الفنان ، بل يتحدث فقط عن حالة السوق الراسخة. والدليل على ذلك هو تصنيف أغلى اللوحات في العالم.

اليوم يرأسها لوحة بابلو بيكاسو Boy with a Pipe. في عام 2004 ، تم بيعها في Sotheby's مقابل 104،168،000 دولار. رسم بيكاسو The Boy عام 1905. شوهد الصورة بول مندلسون بارتولدي ، وهو رجل صناعي ألماني ، نجل الملحن. في عام 1910 اشترى اللوحة. وفي عام 1950 ، انتقلت اللوحة إلى يد سفير الولايات المتحدة في إنجلترا آنذاك ، جون ويتني ، مقابل 30 ألف دولار. منذ ذلك الحين ، ارتفع السعر عدة مرات.

في قائمة أغلى عشر لوحات في العالم ، هناك ثلاث لوحات أخرى لبيكاسو: "امرأة ذات أذرع متقاطعة" (المركز السابع ، 55 مليون دولار) ، "امرأة تجلس في حديقة" (المركز التاسع ، 49.5 مليون دولار) ) و "زفاف بيريت" (المركز العاشر ، 49.2 مليون).

قبل انتصار "الفتى ذو الأنبوب" لفترة طويلة ، كانت اللوحة الأغلى في العالم هي "بورتريه دكتور جاشيه" للفنان فينسينت فان جوخ. رسمها الفنان قبل وقت قصير من وفاته. كما تعلم ، خلال حياته ، فشل الفنان في بيع أي من إبداعاته ، وورث شقيقه معظم أعمال فان جوخ. في عام 1896 ، تم بيع اللوحة ، ولفترة من الزمن كانت تتجول في مجموعات مختلفة. في عام 1990 ، بيعت كريستي بالمزاد العلني مقابل 82.5 مليون دولار. اشتراها رجل أعمال ياباني ، لكن سرعان ما ساءت أعماله واختفت اللوحة.

"بورتريه الدكتور جاشيه" ليس العمل الوحيد لفان جوخ في الترتيب. وفي السطر الخامس "بورتريه فنان بلا لحية" بقيمة 71.5 مليون دولار. وفي المركز الثامن - صاحب "Irises" (53.9 مليون دولار). أعمال فنسنت فان جوخ وراء الكواليس تقود سوق الفن من حيث التكلفة وجاذبية الاستثمار. تقريبًا أي مشارك في سوق الفن - جامعًا ومستثمرًا - سيعطي الكثير مقابل شراء لوحة لرسام كبير. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن فان جوخ هو واحد من الفنانين القلائل الذين تزداد أسعار لوحاتهم بسرعة. يُعتقد أن لوحة فان جوخ هي واحدة من أكثر الأشياء الاستثمارية ربحية.

ثالث أغلى لوحة في العالم هي Ball at the Moulin de la Galette لبيير أوغست رينوار. دفع سلطان بروناي 78.1 مليون دولار مقابل ذلك.

فقط بضع مئات الآلاف من وراء لوحة رينوار لروبنز "مذبحة الأبرياء" (76.7 مليون). السادة القدامى يتخلفون عمومًا عن عباقرة القرن الماضي. يرجع السعر المرتفع لتحفة روبنز إلى حقيقة أنها اكتُشفت مؤخرًا.

اللوحة الأخيرة من بين أغلى عشر لوحات في العالم هي "حياة ثابتة مع ستائر وإبريق" لبول سيزان. هذه اللوحة هي جزء من سلسلة من ستة أرواح ثابتة ، كل منها تصور نفس الأشياء. واحدة من هذه الأرواح لا تزال في هيرميتاج لدينا.

غالبًا ما يتجاوز معدل النمو في أسعار الفن ذي المستوى العالمي معدل النمو في أسعار العقارات وغيرها من الأشياء الاستثمارية عالية العائد. ليس من قبيل المصادفة أن تظل روائع السادة المعترف بهم المعروضة للبيع بالمزاد موضع اهتمام وثيق وصراع على الأسعار بين هواة الجمع والمستثمرين.

بالإضافة إلى أولئك الذين تم تضمينهم في المراكز العشرة الأولى من حيث التكلفة ، يُعتبر العديد من الفنانين الآخرين الأكثر جاذبية ، ومن بينهم فن البوب ​​الفنان آندي وارهول. كان السعر المبدئي لوحته "أورانج مارلين" في دار سوذبيز 6 ملايين دولار. ومع ذلك ، تم بيعها إلى مشتر غير معروف مقابل 17 مليون.

أظهرت أسعار لوحات وارهول مؤخرًا زيادة بنسبة 12-17 بالمائة سنويًا. ومع ذلك ، في بعض السنوات كان هناك انخفاض بنسبة 20 في المائة في أسعار عمل السيد. وهذا يؤكد آراء بعض الخبراء الذين يدركون أن الاستثمار في أعمال ملك فن البوب ​​\ u200b \ u200b على المدى القصير أمر محفوف بالمخاطر.

إن اسم Max Beckmann غير معروف كثيرًا لعامة الناس ، ولكن وفقًا للنقاد ، فإن أعمال هذا الممثل اللامع للحداثة الكلاسيكية الألمانية في القرن العشرين هي اليوم عنصر استثماري جذاب للغاية. كان من أشهر أعمال السيد "بورتريه ذاتي بقرن" ، تم إنشاؤه عام 1938 ، بعد عام من هجرته إلى الولايات المتحدة. تم بيعها في Sotheby's مقابل 22.5 مليون دولار ، وهو رقم قياسي لعمل فنان ألماني. يتوقع المحللون زيادة ثابتة في أسعار لوحات السيد عند مستوى لا يقل عن 10 في المائة في السنة.

بيعت لوحة "Crum Outskirts" للعارض النمساوي إيغون شييل في مزاد في لندن مقابل 21 مليون دولار. أسعار العمل

ثم يرتفع E. Schiele بشكل حاد ، ثم ينخفض ​​بشكل حاد. وقفزت بنسبة 453 في المائة في عام 2000 ، وانخفضت بنسبة 250 في المائة في عام 2002 ، وارتفعت بنسبة 2100 في المائة بعد عام.

واحد من أشهر النحاتين والرسامين الإيطاليين ، أميديو موديلياني ، بالكاد كان يكسب لقمة العيش خلال حياته. اليوم ، تتميز الاستثمارات في عمل Modigliani بربحية عالية واستقرار. أسعارها ترتفع باستمرار. يمكن أن تصل الزيادة السنوية في القيمة السوقية إلى 20-50 بالمائة.

أسعار أعمال كلود مونيه أعلى من أسعار أعمال سيزان. بالإضافة إلى ذلك ، فإن أعمال مونيه تحظى بشعبية أكبر لدى هواة الجمع ، والاستثمارات في لوحات هذا السيد أكثر ربحية من أعمال معظم الانطباعيين الآخرين.

أعادت أغلى لوحة بيعت في بلدنا موارد صندوق متحف الدولة. هذه هي النسخة الرابعة ("سمارة") من "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش. وبحسب بعض التقارير فقد دفعوا مقابل ذلك مليون دولار.

حسنًا ، بشكل عام ، كانت أغلى لوحة روسية هي "الحياة الساكنة بالورود" لإيليا مشكوف ، والتي بيعت في مزاد سوثبيز بلندن مقابل 3.6 مليون دولار.

من المفترض أن تكون اللوحة القماشية مكتوبة عام 1912. اعتقد الباعة في المزاد أن اللوحة ستباع بـ 350-500 ألف دولار ، لكن المزاد كان طويلاً وشاقًا ، ونتيجة لذلك ارتفعت تكلفة اللوحة سبع مرات. تم تسجيل الأرقام القياسية السابقة للصفقات "الروسية" في عام 2004 من قبل كاتدرائية القديس إسحاق التابعة لإيفان إيفازوفسكي في يوم فاتر (2.125 مليون دولار) وكونستانتين ماكوفسكي دينونة باريس (2 مليون دولار).

أعلى اليسار: بيكاسو. 05.

حقبة جديدة في الفن العالمي تميزت بأعمال بابلو بيكاسو. يتفوق الفرنسي من أصل إسباني على أسلافه في التعبير عن الصورة ، الذي تحقق عن طريق التوتر الشديد للخطوط والجرأة غير المسبوقة في ذلك الوقت في نقل الأشكال.

ولد بابلو بيكاسو في ملقة ، ودرس الرسم في برشلونة ثم في مدريد في أكاديمية سان فرناندو. تجلت موهبة بابلو في الطفولة. بالفعل في سن ال 15 ، كتب بمهارة وثقة سيد ناضج. وصل الفنان الشاب إلى باريس عام 1901 - من وجهة نظر الفن الأكاديمي ، كان بالفعل أستاذًا راسخًا: كان يكتب بشكل احترافي تمامًا وكان يجيد الرسم. الفن الفرنسي الجديد يلتقط بيكاسو ، وهو يمتص بفارغ الصبر التأثيرات المتنوعة ؛ يجذب انتباهه دومير وديغا وفان جوخ وتولوز لوتريك. لا يخلو عمل بيكاسو ، اللامع ، الغريب الحاد والأصلي ، خلال هذه الفترة من تلميح من التقليد. ومع ذلك ، منذ عام 1901 ، طور بيكاسو أسلوبه الخاص ، والذي يميز ما يسمى بـ "الفترة الزرقاء" في فنه. يكتب الفنان حصريًا بألوان باردة وأزرق وأزرق. شخصيات لوحاته متسولون أو مرضى أو أناس طردوا من الحياة. يعطي التلوين البارد الأعمال صوتًا حزينًا أو مأساويًا.

ينتقل موضوع المحرومين إلى ما يسمى بـ "الفترة الوردية" لعمل بيكاسو. أصبح حزنه الآن أفتح ظلًا غنائيًا. يعتمد لون اللوحات على مزيج من درجات اللون الوردي والأزرق الرقيق. تجذب الفنانة مشاهد من حياة فناني السيرك المتجولين. قبل أن يمر المشاهد بحياته - قاسية ، فقيرة ، وإن لم تكن خالية من نوع من السحر الرومانسي. يتم لعب دور خاص في هذه اللوحات من خلال موضوع العلاقة الحميمة أو الحب الرقيق أو الصداقة الحميمة.

يمكن الحكم على إتقان رسمه من خلال لوحة الغواش الصغيرة الممتازة "Boy with a Dog" ، الموجودة في مجموعة Hermitage ، والتي تميز بشكل مثالي فن "الفترة الوردية" لبيكاسو.

تربط الصداقة الهادئة والمخلصة صبيًا ضعيفًا وكلبًا - هجين بسيط مع كمامة ذكية ، يتشبث بثقة بساق سيده الصغير ، بينما يضرب رأسها. يؤكد بيكاسو على نحافة الصبي ، منتهكًا إلى حد ما نسب جسده ، لكن هذا التشوه (الذي ، بالمناسبة ، لا يتعارض مع ملاحظة الرسم الرائع) يؤكد فقط على الانطباع الناتج وبالتالي يعمل على تعزيز الصدق. الصورة تلمس بدون عاطفية ، إنها إنسانية بعمق. يصور الفنان رقيقًا شاحبًا وكبير الرأس ، جائعًا ويرتدي الخرق ، ولا ينتقص من كرامته ، بل يعطي صورته شعرًا خفيًا. في The Boy with a Dog ، تتجلى النزعة الإنسانية العالية لبيكاسو ، وهي السمة الرئيسية لكل فنه.

إلى لوحة "فتى مع أنبوب" بابلو بيكاسو

"Boy with a Pipe" (الأب جار ؛ أون ؛ لا بايب) هي لوحة رسمها الفنان بابلو بيكاسو البالغ من العمر 24 عامًا في نزل عام 1905 في باتو لافوار في مونمارتر. بالنسبة لبيكاسو ، هذه الفترة مبكرة ، ما قبل التكعيبية ، وبالمناسبة ، الأكثر قيمة. تنتمي اللوحة القماشية إلى فئة من اللوحات الأيقونية النادرة بالنسبة لأي سيد: فقد حددت انتقال الفنان من الفترة "الزرقاء" إلى "اللون الوردي".
أغلى لوحة في العالم ؟! نعم ، باستثناء أنها دخلت في قائمة أغلى 10 لوحات في العالم - فقد احتلت المركز الثالث. في عام 2004 ، في Sotheby's ، اشترى مشتر غير معروف بابلو بيكاسو Boy with a Pipe (Garson a la Pipe) (100 ؛ 81.3 سم) ، 1905 ، مقابل 104.168 مليون دولار ، على الرغم من أن سعر المزاد الأولي كان 70.00 مليون دولار. طرحت إدارة مؤسسة عائلة ويتني لوحة "Boy with a Pipe" للبيع بالمزاد مع 34 لوحة أخرى من مجموعتها. اللوحات التي رسمها بيكاسو من فترات مختلفة تقود سوق الفن اليوم ، محطمة جميع الأرقام القياسية للأسعار التي يمكن تصورها.
ومن المثير للاهتمام أن بيكاسو يُعتبر من أكثر الفنانين "إنتاجية": حيث تشارك عدة آلاف من أعماله في معدل دوران السوق. لكن الطابع الجماهيري يتم توفيره بشكل أساسي من خلال أعماله اللاحقة ، والتي تكون أرخص بعدة مرات. يشعر المرء أحيانًا أن مؤلف لوحات الفترتين "الزرقاء" أو "الوردية" في مطلع القرن ، المكعب بيكاسو وسيد الفن المتقدم في السن في القرن العشرين ، كما أصبح بعد الحرب العالمية الثانية ، ثلاثة أشخاص مختلفين ، ثلاثة فنانين مختلفين.
قيل أن مشتري الصبي الذي يحمل أنبوبًا كان روسيًا. إذا كان الأمر كذلك ، فيمكن للمرء أن يخمن فقط الاسم ، ولكن اهتمام المشترين من بلدنا بأعمال بيكاسو واضح - على سبيل المثال ، في 3 مايو 2006 ، اشترى روسي معين لوحة لبيكاسو "Dora Maar مع cat "مقابل 95 مليون دولار في مزاد Sotheby's New York ، وإذا أردنا تصنيف الأعمال الأكثر تكلفة ، فستحتل هذه النتيجة بثقة المركز الثاني فيها.
ما هو المعروف عن "الصبي مع الأنابيب"؟ يعتبر العمل إلى حد ما نقطة تحول لبيكاسو. بعد سلسلة مرحة من البهلوانيين والراقصين والراقصين ، رسم بشكل غير متوقع صورة نظيفة وبسيطة وحزينة إلى حد ما لشاب باريسي. وبحسب بعض التقارير ، فإن الشاب المصور كان يُدعى "لويس الصغير" ؛ كان إما ممثلًا أو عاطلاً عن العمل ، وغالبًا ما كان يشاهد أعمال السيد ، وكانوا مرتبطين بعلاقات ودية.
ظروف إنشاء الصورة معروفة أيضًا. بقيت غير مكتملة لمدة شهر تقريبًا ، ولكن في إحدى الأمسيات عاد بيكاسو إلى الاستوديو في مونمارتر ، وأخذ صورة ، وأضاف إليها خلفية وردية (ورق حائط وردي مع باقات) وتوج رأس الصبي بإكليل من الورود. أعطى اندفاع غير متوقع من الإلهام من الفنان للعالم تحفة أخرى. لأنه قبل إضافتها باللون الوردي ، بدت الصورة متناثرة ، الوجه البسيط غير الجذاب لصبي يمكن رؤيته في العديد من لوحات الفنان - منحني قليلاً ، وأكتاف ضيقة وأذنان كبيرتان.

رُسمت الصورة عام 1886 في هولندا. للتعويض عن أوجه القصور التقنية الناجمة عن الافتقار إلى تعليم فني مناسب ، كان على فان جوخ رسم الهياكل العظمية والجماجم مرارًا وتكرارًا. يفسر مؤرخو الفن وجود السيجارة كمحاولة من قبل الفنان للتعبير عن عدم موافقته على القواعد الثابتة لأكاديمية الفنون ، حيث درس لمدة أقل من عام. والحقيقة أن الأكاديمية عارضت بشكل قاطع أي تفاصيل إضافية في "منشآت التدريب". لذا فإن تدخين سيجارة على جمجمة كان من شأنه أن يسيء إلى معلمي فان جوخ السابقين.

بابلو بيكاسو ، "امرأة تحمل سيجارة"

تم إنشاء الصورة عام 1901. يرتبط المزاج الكئيب للعمل في تلك الفترة بالحالة الذهنية الصعبة للفنان: توفي صديقه المقرب كارلوس كاساجيماس مؤخرًا. وفقًا لنقاد الفن ، فإن السيجارة التي في يد السيدة ترمز إلى الحياة ، والتي إما أن تشتعل أو تشتعل من عاصفة من الرياح. ثم يتلاشى تمامًا.

إدوارد مانيه ، امرأة غجرية مع سيجارة

أنتج هذا العمل لمؤسس الانطباعية في عام 1862 نوعًا من الإحساس. الحقيقة هي أنه في الغجر ، تعرف معاصرو مانيه بسهولة على صورة مربية صلبة وجافة وفاضلة. وهكذا تصبح السيجارة في شفتيها رمزًا للحرية: مع كل شهوة تحترق وتخبئ اللذة والخطر في نفس الوقت.

بيوتر زابولوتسكي ، "الفتاة ذات السيجارة"

أفضل ما في الأمر هو أن بيتر زابولوتسكي قدم صورًا صادقة. في عام 1830 ، عندما كان الفنان في أوج قواه الإبداعية ، تم إنشاء واحدة فقط من هذه اللوحات - "Girl with a Cigarette". تؤكد السيجارة في يد والمباراة المضاءة في الأخرى على الشعور بالنقاء والسذاجة في النموذج ، وتعطي الصورة أيضًا مزاجًا تافهًا.

سلفادور دالي ، "بورتريه ذاتي"

هذه هي أول صورة ذاتية لسلفادور دالي ، تمت كتابتها في عام 1921 ، عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا: شاب قاتم يحمل أنبوبًا في فمه ينظر باستخفاف من فوق كتفه. الشعور بأنه الآن سوف ينفث الدخان في وجه المشاهد ، مما يوضح مدى ارتفاعه عن الجماهير المجهولة.

بيوتر كونشالوفسكي ، "Portrait of V. E. Meyerhold"

بدأ العمل على اللوحة في عام 1938 ، عندما كان مايرهولد قد أصبح بالفعل غير محبوب لدى السلطات. على الرغم من البهجة التي تبدو عليها الصورة - الألوان الملونة والأنماط المعقدة للسجادة - إلا أنها تخلق حالة مزاجية قلقة في المشاهد. وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، كان من المفترض أن تنقل الصورة توتر عملية تفكير المثقف. وما هي عملية التفكير بدون سيجارة؟

ماكس بيكمان ، "بورتريه ذاتي في شكل منظم"

رسم أحد أفضل رسامي البورتريه الألمان في القرن العشرين أول صورته الذاتية في سن 13. وفي هذه الصورة الذاتية ، التي تم إنشاؤها عام 1915 ، يبلغ بيكمان بالفعل 31 عامًا. ظهرت "بورتريه ذاتي على شكل ممرضة" بعد وقت قصير من تسريح الفنانة من الأمام. لقد تحطمت نفسية بيكمان بسبب الحرب. بالطبع ، في ذلك الوقت لم ينفصل عن سيجارة.

إدوارد مونش ، "بورتريه ذاتي مع سيجارة مشتعلة"

استلهم أحد أكثر الرسامين كآبة في التاريخ لوحاته المظلمة من سيرته الذاتية. ألقت به الحياة اختبارًا تلو الآخر: التدين السادي لوالده ، وفاة أخت ، مرض أخرى بالفصام ، اضطراب عقلي ، العروس التي هددته بالانتحار طوال الوقت ... بشكل عام ، مونش لديه ما يكفي من المتاعب. لا عجب أنه يدخن. حتى في صورته الذاتية لعام 1895.

النص: أندري بيلوكون