ما هو تعريف القصيدة في الأدب باختصار. معنى كلمة قصيدة في قاموس المصطلحات الأدبية. الأعمال الكلاسيكية الأجنبية

القصيدة (اليونانية póima ، من poieo - أفعل ، أنا أخلق) هي عمل شاعري كبير مع حبكة سردية أو غنائية. تُدعى القصيدة أيضًا الملحمة القديمة والعصور الوسطى ("ماهابهاراتا" ، "رامايانا" ، "الإلياذة" ، "الأوديسة"). العديد من أنواعها معروفة: بطولي ، تعليمي ، ساخر ، هزلي ، رومانسي ، غنائي درامي. يُطلق على القصيدة أيضًا الأعمال المتعلقة بموضوع تاريخي عالمي (فيرجيل Aeneid ، والكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، و L. di Camões 'Lusiades ، و T. Tasso Jerusalem Liberated ، و J. Milton's Paradise Lost ، و Voltaire's Henriad). ، "Messiad" بقلم F. ، "Rossiyada" بقلم M.M.Kheraskov ، إلخ.). في الماضي ، كانت القصائد ذات الحبكة الرومانسية (الفارس في جلد النمر بقلم س. روستافيلي ، والشاهنامه لفردوسي ، وغاضب رولاند من تأليف إل أريستو) تُستخدم على نطاق واسع في الماضي.

في عصر الرومانسية ، تكتسب القصائد طابعًا اجتماعيًا - فلسفيًا ورمزيًا - فلسفيًا ("حج تشايلد هارولد" بقلم جيه بايرون ، "الفارس البرونزي" بقلم أ.س.بوشكين ، "دزيادي" بقلم أ.ميكيفيتش ، "شيطان" بقلم أ. M. Yu. Lermontov ، "ألمانيا ، قصة الشتاء الخيالية" G. Heine). تتميز القصيدة الرومانسية بصورة البطل بمصير غير عادي ، لكنها تعكس بالتأكيد بعض جوانب العالم الروحي للمؤلف. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وعلى الرغم من تراجع هذا النوع ، ظهرت بعض الأعمال البارزة ، على سبيل المثال ، "أغنية هياواثا" لج. يستند العمل إلى أساطير القبائل الهندية حول الزعيم شبه الأسطوري ، الحكيم والمحبوب هياواثا. عاش في القرن الخامس عشر ، قبل ظهور المستوطنين الأوائل على الأراضي الأمريكية.

القصيدة حول كيف

Hiawatha جاهد ،
ليجعل شعبه سعداء
حتى يذهب إلى الخير والحق ...
"قوتك فقط في الموافقة ،
والعجز في الفتنة.
صلحوا أيها الأطفال!
كونوا اخوة لبعضكم البعض ".

القصيدة نوع معقد ، غالبًا ما يصعب إدراكها. للاقتناع بهذا ، يكفي قراءة بضع صفحات من إلياذة هوميروس ، أو الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أو فاوست لجي في جوته ، حاول الإجابة على السؤال حول جوهر فيلم الفارس البرونزي لأيه إس بوشكين أو أ.بلوك.

تتطلب القصيدة معرفة السياق التاريخي ، وتجعلك تفكر في معنى الحياة البشرية ، وحول معنى التاريخ. بدون هذا ، من المستحيل أن نفهم في مجملها مثل هذه القصائد المشهورة من مقاعد المدرسة مثل "فروست ، أنف أحمر" ، "من يعيش جيدًا في روسيا" بقلم ن. أ. نيكراسوف ، "فاسيلي تيركين" لأ. ت.

ما يجعل من الممكن اعتبار العديد من الأعمال المتباينة بمثابة قصائد ، والتي يكون لها أحيانًا ترجمات المؤلف التي لا تتوافق مع هذا التعريف. لذا ، فإن "Faust" للمخرج IV Goethe هو مأساة ، و "The Bronze Horseman" من تأليف A. ويجمعهم اتساع نطاق تغطية ظواهر الواقع وأهمية هذه الظواهر وضخامة المشاكل. يتم الجمع بين الخطة السردية المطورة في القصيدة مع غنائية عميقة. يعتبر التداخل الكامل بشكل خاص للمبادئ الغنائية والملحمية سمة مميزة لقصيدة الحقبة السوفيتية ("فلاديمير إيليتش لينين" بقلم ف.ماياكوفسكي ، "فاسيلي تيركين" لأ. ت. تفاردوفسكي ، إلخ.).

ترتبط التجارب الحميمة في القصيدة باضطرابات تاريخية كبيرة ، وترتقي الأحداث الخاصة إلى مستوى كوني. على سبيل المثال ، في The Bronze Horseman ، تحولت مساحة مدينة معينة - سانت بطرسبرغ إلى مساحة لا نهاية لها ولا حدود لها للفيضان العالمي ، "الكارثة الأخيرة":

حصار! هجوم! موجات الشر
مثل اللصوص يتسلقون النوافذ. تشيلني
مع بدء التشغيل ، يتم تحطيم الزجاج المؤخرة.
صواني تحت حجاب مبلل ،
شظايا من الأكواخ ، وجذوع الأشجار ، والسقوف ،
نتاج التجارة المقتصده.
آثار الفقر الباهت ،
الجسور التي ضربتها العواصف
تابوت من مقبرة ضبابية
تطفو في الشوارع!
الناس
يرى غضب الله وينتظر الإعدام.

زمن ومساحة القصيدة شاسعة ولا حدود لها.

في الكوميديا ​​الإلهية ، أولاً من خلال دوائر الجحيم ، ثم من خلال المطهر ، يرافق مؤلف القصيدة الشاعر الروماني العظيم فيرجيل ، الذي عاش قبل ثلاثة عشر قرناً من دانتي. وهذا لا يمنع دانتي ومرشده من التواصل في نفس زمان ومكان الكوميديا ​​الإلهية ، من التواصل مع المذنبين والصالحين في كل زمان وشعوب. يتعايش الوقت الحقيقي الواقعي لدانتي نفسه في القصيدة مع نوع مختلف تمامًا من الزمان والمكان للعالم السفلي العظيم.

يتم التطرق إلى المشاكل الأكثر عمومية والأبدية في كل قصيدة: الموت والخلود ، المنتهي والأبدي ، اجتماعهم واصطدامهم هو البذرة التي نشأت منها القصيدة.

يعتبر فصل "الموت والمحارب" أساسيًا في قصيدة "فاسيلي تيركين" بقلم أ.ت.تفاردوفسكي. إنها ، كما كانت ، قصيدة داخل قصيدة ، تمامًا مثل مشهد "الاصطدام" بين يوجين والنصب التذكاري لبيتر الأول في بوشكين الفارس البرونزي. ينظر مؤلف القصيدة إلى العالم من وجهة نظر خاصة ، مما يسمح له ، لشخص في عصر معين ، بالنظر إلى أحداث عصره بطريقة يرى فيها شيئًا يمكن أن يساعد في إبراز جوهر العصر وصياغة هذا الجوهر فنياً: يوجين والنصب الراكض لبيتر الأول وفاسيلي تيركين والموت.

وهكذا ، على عكس القصص في الشعر ، والروايات في الشعر ، والعديد من القصائد المقلدة ، والقصائد التمهيدية والمختبرية (على سبيل المثال ، قصائد ليرمونتوف المبكرة) ، فإن القصيدة هي دائمًا فهم فني للحداثة في سياق الزمن المستمر.

الحبكة المتعددة ، غالبًا ما تكون متعددة البطولات ، التعقيد التركيبي ، الثراء الدلالي لكل من الحلقات الكاملة والفردية ، الرمزية ، أصالة اللغة والإيقاع ، التنوع - كل هذا يجعل قراءة القصيدة صعبة بقدر ما هي رائعة.

ما هي القصيدة؟ يقع هذا العمل عند تقاطع "عالمين" أدبيين - الشعر والنثر. مثل النثر ، القصيدة لها منطق سردي ، قصة حقيقية مع خاتمة وخاتمة. وكشعر ينقل عمق الخبرات الذاتية للبطل. تمت كتابة العديد من الكلاسيكيات التي أخذها الجميع في المدرسة في هذا النوع.

أذكر قصيدة "النفوس الميتة" للكلاسيكية الأوكرانية - N.V. Gogol. هنا ، فكرة رائعة وواسعة النطاق تعكس القدرة على إيجاد العمق في الشخص.

دعونا نتذكر شعر العبقري أ. بوشكين - "رسلان وليودميلا". ولكن بجانبهم ، هناك العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام.

تاريخ تطور هذا النوع

نشأت القصيدة من أولى الأغاني الفولكلورية ، والتي من خلالها قامت كل أمة بنقل الأحداث والأساطير التاريخية إلى أطفالها. هذه هي "الإلياذة" و "الأوديسة" المشهورة ، و "أغنية رولان" - ملحمة فرنسية. في الثقافة الروسية ، كان سلف كل القصائد هو الأغنية التاريخية - "قصة حملة إيغور".

ثم برزت القصيدة من هذا الفن التوفيقي ، وبدأ الناس في استكمال هذه الملاحم ، وتقديم أبطال جدد. مع مرور الوقت ، ظهرت أفكار جديدة وقصص جديدة. جاء المؤلفون الجدد بقصصهم الخاصة. ثم ظهرت أنواع جديدة: القصيدة الهزلية ، والكوميديا ​​البطولية ؛ توقفت حياة الناس وتأكيدهم ليكونوا الموضوع الرئيسي للأعمال.

لذلك تطور النوع وأصبح أعمق وأكثر تعقيدًا. عناصر التكوين تشكلت تدريجيا. والآن هذا الاتجاه في الفن هو بالفعل علم كامل.

هيكل عمل فني

ماذا نعرف عن القصيدة؟ السمة الرئيسية هي أن العمل له هيكل واضح مترابط.

جميع الأجزاء مترابطة ، يتطور البطل بطريقة ما ، ويجتاز الاختبارات. أفكاره ومشاعره هي بؤرة اهتمام الراوي. وكل الأحداث التي تدور حول البطل ، كلامه - كل شيء ينقل بمقياس شعري معين وإيقاع مختار.

تشمل عناصر أي عمل ، بما في ذلك القصيدة ، الإهداء والنقوش والفصول والخاتمات. يمثل الكلام ، وكذلك في القصة أو القصة القصيرة ، الحوارات والمونولوجات وخطاب المؤلف.

قصيدة. ميزات النوع

هذا النوع من الأدب موجود منذ فترة طويلة. ما هي القصيدة؟ في الترجمة - "إنشاء" ، "إنشاء". حسب النوع - عمل شعري غنائي واسع النطاق لا يعطي القارئ انطباعًا رائعًا عن الخطوط الجميلة فحسب ، بل له أيضًا هدفًا وهيكل.

يبدأ إنشاء أي عمل بموضوع. إذن ، القصيدة تكشف جيدًا كلاً من موضوع وشخصية البطل. وأيضًا للعمل عناصره الخاصة وأسلوب المؤلف الخاص والفكرة الرئيسية.

عناصر القصيدة هي:

• عنوان؛
• الاستمارة؛
• بنية؛
• والإيقاع.

في الواقع ، بما أن هذا النوع شعري ، فلا بد من وجود إيقاع هنا ؛ لكن كما في القصة ، يجب احترام الحبكة. باختيار الموضوع ، يشير الشاعر إلى ماهية العمل. سننظر في قصيدة "لمن هو جيد في روسيا" وقصة غوغول الشهيرة عن شيشيكوف ومغامراته. كلاهما يشتركان في موضوع مشترك.

قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا؟" ن. نيكراسوفا

بدأ الكاتب عمله عام 1863. بعد عامين من إلغاء القنانة ، واستمر العمل لمدة 14 عامًا. لكنه لم ينته من عمله الرئيسي.

ينصب التركيز على الطريق ، ويرمز إلى اختيار الاتجاه في الحياة الذي يختاره الجميع في حياتهم.

سعى ن. نيكراسوف إلى نقل مشاكل الناس وأفضل سمات الفلاح البسيط بشكل أصلي. وفقًا للمخطط ، استمر الخلاف الذي بدأ بين العمال العاديين ، وذهب سبعة أبطال للبحث عن واحد على الأقل من أولئك الذين عاشوا حقًا بشكل أفضل في ذلك الوقت.

صور الشاعر بوضوح كلاً من المعارض وصناعة القش - كل هذه اللوحات الجماعية بمثابة تأكيد حي للفكرة الرئيسية التي أراد نقلها:

الشعب متحرر ولكن هل الناس سعداء؟

شخصيات في العمل الرئيسي لنكراسوف

هذا هو أساس حبكة قصيدة "من يعيش بشكل جيد ..." - ممثلو الشعب ، الفلاحون الفلاحون ، يسيرون على طول الطرق الروسية ، ويستكشفون مشاكل نفس الناس العاديين.

ابتكر الشاعر العديد من الشخصيات الشيقة ، كل منها ذات قيمة كصورة أدبية فريدة ، وتتحدث نيابة عن فلاحي القرن التاسع عشر. هذا هو غريغوري دوبروسكلونوف وماتريونا تيموفيفنا ، اللذان وصفهما نيكراسوف بامتنان واضح للنساء الروسيات ، و

Dobrosklonov هو الشخصية الرئيسية التي تريد أن تكون بمثابة مدرس ومعلم شعبي. من ناحية أخرى ، يرميلا صورة مختلفة ، فهو يحمي الفلاحين بطريقته الخاصة ، وينحاز تمامًا إلى جانبه.

نيكولاي غوغول عن فيلم "Dead Souls"

موضوع هذه القصيدة يردد صدى موضوع نيكراسوف. الطريق مهم أيضا هنا. لا يبحث البطل في القصة عن المال فحسب ، بل يبحث أيضًا عن طريقه الخاص.

بطل الرواية في العمل هو تشيتشيكوف. يأتي إلى بلدة صغيرة مع خططه الكبرى: كسب مليون كامل. يجتمع البطل مع ملاك الأراضي ، ويتعلم حياتهم. والمؤلف ، الذي يقود القصة ، يسخر من الأفكار الغبية والرذائل السخيفة لنخبة ذلك الوقت.

نجح نيكولاي غوغول في نقل الواقع الاجتماعي بشكل جيد ، وفشل ملاك الأراضي كطبقة. كما أنه يصف بشكل مثالي صور الأبطال ، مما يعكس صفاتهم الشخصية.

الأعمال الكلاسيكية الأجنبية

أشهر القصائد المكتوبة في العصور المظلمة في أوروبا في العصور الوسطى هي الكوميديا ​​الإلهية لأليغييري وحكايات كانتربري لشوسر. من خلال القصص التي وصفها الشاعر الموهوب جيفري تشوسر ، يمكننا التعرف على تاريخ اللغة الإنجليزية ، وكيف عاشت قطاعات مختلفة من المجتمع في هذا البلد.

بعد كل شيء ، ما هي القصيدة - إنها ملحمة تحكي عن الأوقات الماضية وتتضمن عددًا كبيرًا من الشخصيات. قام D. Chaucer بعمل ممتاز في هذه المهمة. لكن ، بالطبع ، هذه ملحمة ليست مخصصة لأطفال المدارس.

آراء حديثة في القصيدة

لذلك ، من الواضح أن هذه كانت في البداية مجرد أعمال ملحمية. و الأن؟ ما هي القصيدة؟ هذه إنشاءات مؤامرة حديثة وصور مثيرة للاهتمام ونهج غير تافه للواقع. يمكنهم وضع البطل في عالم خيالي ، ونقل معاناته الشخصية ؛ وصف مغامرات مليئة بالمغامرات الشيقة.

تحت تصرف مؤلف الشعر الحديث تجربة رائعة للأجيال السابقة والأفكار الحديثة ، ومجموعة متنوعة من التقنيات التي يتم دمج الحبكة في كل واحد. لكن في كثير من الحالات يذهب إيقاع الشعر إلى الخلفية ، وحتى إلى الخطة الثالثة ، كعنصر اختياري.

استنتاج

الآن دعونا نحدد بوضوح ما هي القصيدة. يكاد يكون هذا دائمًا عملًا ضخمًا غنائيًا ملحميًا في الشعر. ولكن هناك أيضًا قصة مبنية بشكل مثير للسخرية ، حيث يسخر المؤلف من رذائل طبقة منفصلة ، على سبيل المثال.

قصيدة عليهبالمعنى الحديث أي عمل شعري كبير أو متوسط ​​الحجم. في البداية ، تم تطبيق المصطلح على الملحمة البطولية والتعليمية الأسطورية (هوميروس ، هسيود) ، لكن العصور القديمة كانت تعرف بالفعل القصيدة البطولية ("حرب الفئران والضفادع") ، والتي نشأت منها فيما بعد القصائد الهزلية والساخرة. بالقياس ، غالبًا ما يُحسب حساب "حملة حكاية إيغور" مع القصيدة ، وهي ليست شعرية وفريدة من نوعها من حيث النوع. لم تكن الروايات الفرسان ، التي نشأت كشعر ، تعتبر قصائدًا ، وبالتالي عارضتها باعتبارها أعمالًا تفتقر إلى الجدية الكافية. ومع ذلك ، دخلت "الفارس في جلد النمر" (القرن الثاني عشر) لشوتا روستافيلي تاريخ الأدب العالمي كقصيدة. كان لمجموعة متنوعة من قصائد العصور الوسطى أسماء أنواعها الخاصة. في فرنسا ، كانت تسمى الأعمال الشعرية البطولية (هناك حوالي مائة منها في سجلات القرنين الحادي عشر والرابع عشر ، بعضها يتجاوز حجم هوميروس) تسمى chansons de geste (انظر) - الأغاني عن الأفعال ؛ الأكبر - فيما بعد (13-14 قرنًا) تأثر بأدب البلاط. في مطلع العصور الوسطى نشأ عصر النهضة قصيدة بعنوان، والتي كانت تعني في ذلك الوقت نهاية سعيدة ، - "كوميديا" دانتي ، التي أطلق عليها المعجبون المتحمسون اسم "ديفاين". ومع ذلك ، من عصر النهضة إلى الكلاسيكية ، كانت القصيدة القديمة بمثابة نموذج للشعراء - ليس الإلياذة كثيرًا ، ولكن بالأحرى الإنيد (القرن الأول قبل الميلاد) لفيرجيل ، الذي من المفترض أن يبسط ويحسن شعرية هوميروس.

كان أحد المتطلبات التي لا غنى عنها هو مراعاة الهيكل الخارجي للقصيدة حتى نداء الملهمة والبيان حول موضوع الترديد في البداية. اعتبر المعاصرون قصائد عصر النهضة المبنية على روايات خرافية عنيفة - "Roland in Love" (1506) لـ M.M Boyardo و "Furious Roland" بقلم L. المنظرون ليكونوا روايات. في القرن السابع عشر ، كانت أكثر القصائد الأصلية هي "الفردوس المفقود" (1667) لجيه ميلتون ، وكتبت في بيت فارغ. في القرن الثامن عشر ، تم تأليف قصيدة على الطراز القديم ، تم تحويلها وفقًا للفهم الكلاسيكي ؛ غالبًا ما كان يتم إدانة الابتكار الذي يتجاوز تدبيرًا معينًا. "Henriad" (1728) قام فولتير ف.ك. Trediakovsky بتقييم شديد للغاية في ضوء التركيبة غير المعقولة من الأعمال الخيالية للشخصية التاريخية الشهيرة ، هنري الرابع (ممثل كملك فيلسوف ، وملك مستنير) ، ومعلومات وثائقية عنه. حاول الشعراء الروس في القرن الثامن عشر ، الذين اعتبروا القصيدة الملحمية على أنها من أعلى الأنواع الأدبية (في الغرب ، غالبًا ما كانت المأساة مفضلة عليها) ، مرارًا وتكرارًا ، ولكن دون جدوى ، تمجيد بيتر الأول في هذا النوع. قصائد في مواضيع أخرى. واعتبر الوزن الثقيل "روسيادا" (1779) ، الذي يحتوي على تلميحات للحرب الأخيرة مع تركيا - حول استيلاء إيفان الرهيب على قازان ، هو المعيار. كما تم الاعتراف بشكل غير رسمي بقصيدة iroikokomicheskaya ("إليشا ، أو باخوس المهيج" لفي ميكوف ، 1771). كان الكثير من الروس مفتونين بقصيدة فولتير الساخرة السخرية ، عذراء أورليانز (1735) ، التي نُشرت عام 1755. لولا تأثيرها ، لما ظهرت غافريليادا (1821) لبوشكين. كانت قصيدة بوشكين "رسلان وليودميلا" (1820) موجهة نحو العديد من التقاليد ، وأبرزها تقليد أرسطو.

لم يوافق أتباع الكلاسيكية على اعتبارها قصيدة. ترك الشاعر قصائده اللاحقة بدون عنوان فرعي من النوع أو يسمى القصص. أصبحت القصيدة الرومانسية المنتشرة على نطاق واسع ، مؤسس المكفوف ، ج. بايرون ، ملحمة غنائية ، ضعفت الحبكة فيها بشكل حاد ، كما في رحلة تشايلد هارولد (1809-1818). جزئيًا على نموذج "دون جوان" لبايرون (1818-23) ، بدأ العمل وأطلق عليه اسم رواية في الآية "يوجين أونيجين" (1823-1831). كان هذا التعريف للنوع آنذاك عبارة عن تناقض لفظي ، مؤلفًا الرواية "المنخفضة" ، شبه غير الشرعية ، وأعلى نوع من القصيدة ؛ أدخلت الرواية إلى الأدب العالي. فضل VG Belinsky تسمية "Eugene Onegin" قصيدة. بعد M.Yu Lermontov ، كانت القصيدة الرومانسية هي الكثير من epigones. أشاد إي إس تورجينيف في قصائده المبكرة بالرومانسية و "المدرسة الطبيعية". قام ن. أ. نيكراسوف بتحديث الرواية الشعرية بشكل جذري: فقد "نثرها" ، وقدم فكرة فلاحية شعبية ، وفي نهاية حياته كتب قصيدة ملحمية فلاحية فريدة من نوعها "من ينبغي أن يعيش بشكل جيد في روسيا" (1863-1877). وهو أيضًا مؤلف أول قصائد غنائية روسية بلا حبكة صمت (1857) وفارس لساعة (1860). تم تأليف القصائد أيضًا في الغرب. أدرج S. T. Coleridge كتابه "The Tale of the Old Sailor" لأول مرة في مجموعة "Lyrical Ballads" (1798) ، لكنه وضع اللمسات الأخيرة عليها كقصيدة. في الأدب الأمريكي ، تم تأليف القصائد الغنائية في أعمال دبليو ويتمان ، على الرغم من أن "الغراب" (1845) لإي إيه بو ، في الواقع ، هي قصيدة غنائية صغيرة. ازدهر هذا النوع في العصر الفضي الروسي ، واستخدم لاحقًا: "بحق الذاكرة" (1969) من تأليف إيه تي تفاردوفسكي ، "قداس" (1935-40) من تأليف أ. من القصيدة.

احتفظت كلمة "قصيدة" بدلالة الجدية ، "سمو". عندما طبقه N.V. Gogol على نثر ساخر ، كان ذلك جزئيًا مثيرًا للسخرية ، جزئيًا إشارة إلى فكرة رائعة. أحب FM Dostoevsky هذه الكلمة أيضًا ، واستخدمها أيضًا بشكل ساخر وجدي (قصيدة عن المحقق الكبير في The Brothers Karamazov). قام الكتاب السوفييت N.F. Pogodin و A.S. Makarenko وآخرون بتضمين كلمة "Poem" في معنى إضافي من النوع في عناوين أعمالهم من أجل "تحسين" صوتهم.

كلمة قصيدة تأتي من poiema اليونانية ، من poieo ، مما يعني - أنا أفعل ، أنا أخلق.

تعليمات

افتح كتاب عمل فني. اسأل نفسك في أي شكل يكتب النص: في أو؟ سيكون هذا مفيدًا مثل كل الخيال حول هذين النوعين الرئيسيين لا يحدث فقط على أساس المعايير الرسمية ، ولكن أيضًا على أساس المعايير الدلالية. غالبًا ما يحتوي النثر على سرد لأية أو أحداث ، بينما يجيب على الأسئلة ماذا؟ وأين؟ وعندما؟ يسعى العمل الشعري إلى نقل مشاعر وعواطف وانطباعات البطل الغنائي ، وكقاعدة عامة ، ليس لديه حبكة.

لاحظ أنه في هذا الصدد ، يتم استخدام مصطلح "الجنس الأدبي" ، ويشير النوعان أعلاه من الأعمال إلى الأنواع الملحمية والغنائية ، على التوالي.

افتح أعمال إيه إس بوشكين "رسلان وليودميلا". تأكد من كتابته في بيت شعر وحاول التعرف على المشاعر والعواطف التي عبر عنها البطل الغنائي. لا شك أن هذا سبب لك صعوبات. ليس من المستغرب ، لأنه في القصيدة لا يوجد بطل غنائي بمشاعره على الإطلاق. ولكن هناك مؤامرة ، ولن يكون من الصعب عليك إعادة سرد بكل التفاصيل تقلبات مصير رسلان في طريقه إلى قلب لودميلا. من الواضح أنه في القصيدة ، يتم الجمع بين الجنسين - غنائي وملحمي - ويشكلان جنسًا متوسطًا حدوديًا ، وهو ما يسمى الملحمة الغنائية. وهكذا ، يمكننا أن نستنتج أن السمة المميزة للقصيدة هي الشكل الشعري مع قصة ممتدة.

فيديوهات ذات علاقة

ملاحظة

في تاريخ الأدب ، كانت هذه الأعمال - القصائد - ملحمية غنائية معروفة منذ زمن طويل وهي شائعة جدًا. حتى في العصور القديمة ، كتب جبابرة الكلمة الفنية هوميروس وفيرجيل قصائدهم الملحمية الشعرية - الإلياذة والأوديسة المشهورتان.

كانت القصائد شائعة بشكل خاص في عصر الرومانسية ، عندما سعى الكتاب إلى إيجاد أنواع جديدة وتركيبية تسمح لهم ليس فقط بالقول ، ولكن أيضًا لوصف الحياة بشكل حسي. ثم كتب ج. بايرون قصيدته "حج الطفل هارولد" ، إس كوليردج - "قصيدة البحار القديم" ، ووردزورث - "مايكل".

مثل هذه الأعمال المشهورة لمؤلفين روس مثل "شيطان" إم. بواسطة A. Tvardovsky.

POEM (اليونانية poiema ، من اليونانية poieo - أنا أصنع) ، شكل كبير من العمل الشعري في النوع الملحمي أو الغنائي أو الملحمي الغنائي. تختلف القصائد من عصور مختلفة وبين الشعوب المختلفة بشكل عام من حيث خصائص النوع ، ومع ذلك ، فإن لها بعض السمات المشتركة: موضوع الصورة فيها ، كقاعدة عامة ، حقبة معينة ، وأحداث معينة ، تجارب معينة لشخص واحد. على عكس القصائد ، في القصيدة بشكل مباشر (في الأنواع البطولية والساخرة) أو بشكل غير مباشر
(في النوع الغنائي) يتم الإعلان عن المثل العامة أو تقييمها ؛ غالبًا ما يكون لديهم حبكة ، وحتى في القصائد الغنائية ، يتم دمج الأجزاء المعزولة موضوعياً في قصة ملحمية واحدة.
القصائد هي أقدم الآثار الباقية من الكتابة القديمة. لقد كانوا وما زالوا نوعًا من "الموسوعة" ، عند الإشارة إليها يمكنك التعرف على الآلهة والحكام والأبطال ، والتعرف على المرحلة الأولى من تاريخ الأمة ، وكذلك بخلفيتها الأسطورية ، وفهم الطريقة من سمات الفلسفة الفلسفية لهذا الشعب. هذه هي الأمثلة المبكرة للقصائد الملحمية في العديد من الآداب الوطنية: في الهند - الملحمة الشعبية "ماهابهاراتا" و "رامايانا" في اليونان - "الإلياذة" و "الأوديسة" لهوميروس ، في روما - "إينيد" لفيرجيل.
في الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين ، كان هناك ميل لتحويل القصيدة الغنائية الملحمية إلى قصيدة غنائية بحتة. بلوك بالفعل في قصيدة "الاثنا عشر" تظهر كل من الزخارف الغنائية والملحمية والغنائية بوضوح. تخفي القصائد المبكرة لـ V.V. Mayakovsky ("سحابة في السراويل") أيضًا حبكة ملحمية خلف أنواع مختلفة من العبارات الغنائية. سوف يتجلى هذا الاتجاه بشكل واضح في وقت لاحق ، في قصيدة A. A. Akhmatova "قداس".

مجموعة متنوعة من القصيدة نوع أدبي

EPIC POEM هي واحدة من أقدم أنواع الأعمال الملحمية. منذ العصور القديمة ، ركز هذا النوع من القصائد على تصوير الأحداث البطولية ، التي غالبًا ما تكون مأخوذة من الماضي البعيد. عادة ما كانت هذه الأحداث مهمة ، وتؤثر على مسار التاريخ الوطني والتاريخ العام. من أمثلة هذا النوع: إلياذة هوميروس والأوديسة ، وأغنية رولاند ، وأغنية نيبلونغ ، وأريوستو فيوريوس رولاند ، وتاسو القدس تسليم ، وغيرها. لطالما كان النوع الملحمي دائمًا نوعًا بطوليًا. اعتبره كثير من الكتاب والشعراء تاجًا للشعر بسبب سموه ومواطنته.
بطل الرواية في قصيدة ملحمية هو دائما شخص تاريخي. كقاعدة عامة ، هو مثال على الحشمة ، نموذج لشخص يتمتع بصفات أخلاقية عالية.
يجب أن يكون للأحداث التي يشارك فيها بطل القصيدة الملحمية ، وفقًا لقواعد غير مكتوبة ، أهمية وطنية وعالمية. لكن التصوير الفني للأحداث والشخصيات في قصيدة ملحمية ، فقط في الشكل الأكثر عمومية ، يجب أن يرتبط بالحقائق التاريخية والأشخاص.
الكلاسيكية ، التي هيمنت على الخيال لعدة قرون ، لم تحدد لنفسها مهمة عكس التاريخ الحقيقي وشخصيات الأشخاص الحقيقيين والتاريخيين. تم تحديد النداء إلى الماضي فقط من خلال الحاجة إلى فهم الحاضر. انطلاقا من حقيقة تاريخية محددة ، حدث ، شخص ، منحه الشاعر حياة جديدة.
التزمت الكلاسيكية الروسية دائمًا بهذه النظرة لسمات القصيدة البطولية ، على الرغم من أنها غيرتها إلى حد ما. في الأدب المحلي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان هناك رأيان حول مسألة العلاقة بين التاريخي والفني في القصيدة. كان المتحدثون باسمهم مؤلفي القصائد الملحمية الأولى Trediakovsky ("Tilemakhida") و Lomonosov ("Peter the Great"). تضع هذه القصائد الشعراء الروس أمام الحاجة إلى اختيار إحدى طريقتين في العمل على قصيدة. كان نوع قصيدة لومونوسوف واضحًا ، على الرغم من عدم اكتمالها. كانت قصيدة بطولية عن أحد أهم الأحداث في التاريخ الروسي ، وهي قصيدة سعى فيها المؤلف إلى إعادة إنتاج الحقيقة التاريخية.
كان نوع قصيدة Trediakovsky ، على الرغم من اكتمالها ، أقل وضوحًا ، باستثناء الشكل المتري ، حيث اقترح الشاعر مقياسًا سداسيًا للروسية. علق تريدياكوفسكي أهمية ثانوية على الحقيقة التاريخية. دافع عن فكرة التأمل في القصيدة "الأوقات الرائعة أو السخرية" ، مع التركيز على ملاحم هوميروس ، والتي ، وفقًا لتريدياكوفسكي ، لم تكن ولا يمكن إنشاؤها في إطار السعي الحثيث للأحداث.
اتبع الشعراء الروس في القرن التاسع عشر طريق لومونوسوف وليس تريدياكوفسكي. ("ديميتريادا" لسوماروكوف و "موسكو المحررة" لمايكوف ، وكذلك قصائد خيراسكوف "تشيسمي باتل" و "روسيادا").

نشأت القصائد الوصفية من قصائد هسيود وفيرجيل القديمة. انتشرت هذه القصائد في القرن الثامن عشر. الموضوع الرئيسي لهذا النوع من القصائد هو في الأساس صور الطبيعة.
تتمتع القصيدة الوصفية بتقاليد غنية في آداب أوروبا الغربية من جميع العصور وأصبحت واحدة من الأنواع الرائدة في العاطفة. جعل من الممكن التقاط أشكال متنوعة من المشاعر والتجارب ، وقدرة الشخص على الاستجابة لأصغر التغييرات في الطبيعة ، والتي كانت دائمًا مؤشرًا على القيمة الروحية للشخص.
ومع ذلك ، في الأدب الروسي ، لم تصبح القصيدة الوصفية النوع الرائد ، حيث تم التعبير عن العاطفة بشكل كامل في النثر وكلمات المناظر الطبيعية. تم الاستيلاء على وظيفة القصيدة الوصفية إلى حد كبير من خلال أنواع النثر - الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية والدراسات الوصفية ("المشي" ، "القرية" لكارامزين ، الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية في "رسائل مسافر روسي").
يشمل الشعر الوصفي مجموعة كاملة من الموضوعات والدوافع: المجتمع والعزلة ، والحياة الحضرية والريفية ، والفضيلة ، والإحسان ، والصداقة ، والحب ، ومشاعر الطبيعة. هذه الزخارف ، المتنوعة في جميع الأعمال ، تصبح علامة تعريف للمظهر النفسي للشخص الحساس الحديث.
لا يُنظر إلى الطبيعة على أنها خلفية زخرفية ، ولكن باعتبارها قدرة الشخص على الشعور بأنه جزء من عالم الطبيعة الطبيعي. "إن الشعور الذي تثيره المناظر الطبيعية ليس طبيعة في حد ذاتها ، ولكن رد فعل شخص قادر على إدراكها بطريقته الخاصة" يأتي في المقدمة. جذبت القدرة على التقاط أدق ردود أفعال الشخص تجاه العالم الخارجي المتعاطفين إلى نوع القصيدة الوصفية.
كانت القصائد الوصفية التي بقيت حتى بداية القرن التاسع عشر هي مقدمة القصيدة "الرومانسية" لبايرون وبوشكين وليرمونتوف وشعراء عظماء آخرين.

تجاور DIDACTIC POEM القصائد الوصفية وغالبًا ما تكون قصيدة أطروحة (مثال على ذلك هو "الفن الشعري" لبويلو ، القرن السابع عشر).
بالفعل في المراحل الأولى من عصر العصور القديمة ، تم إيلاء أهمية كبيرة ليس فقط للوظيفة الترفيهية ، ولكن أيضًا للوظيفة التعليمية للشعر. يعود الهيكل الفني وأسلوب الشعر التربوي إلى الملحمة البطولية. كانت العدادات الرئيسية في الأصل عبارة عن مقياس سداسي dactylic ، فيما بعد Distich رثائي. نظرًا لخصوصية النوع ، كانت مجموعة موضوعات الشعر التربوي واسعة بشكل غير عادي وغطت مختلف التخصصات العلمية والفلسفة والأخلاق. تشمل الأمثلة الأخرى للشعر التعليمي أعمال هسيود "Theogony" - وهي قصيدة ملحمية عن تاريخ أصل العالم والآلهة - و "الأعمال والأيام" - سرد شعري عن الزراعة ، يحتوي على عنصر تعليمي هام.
في القرن السادس قبل الميلاد ظهرت قصائد تعليمية للفوسيليديس وثيوجنيس. عرض فلاسفة مثل زينوفانيس وبارمينيدس وإمبيدوكليس تعاليمهم في شكل شعري. في القرن الخامس ، احتل النثر مكان الصدارة في الأدب التعليمي ، وليس الشعر. بدأ ظهور جديد في الشعر التربوي خلال الفترة الهلنستية ، عندما بدا أنه من المغري استخدام الشكل الفني لتقديم الأفكار العلمية. لم يتم تحديد اختيار المادة من خلال عمق معرفة المؤلف في مجال معين من المعرفة ، ولكن من خلال رغبته في التحدث بأكبر قدر ممكن من التفاصيل حول المشكلات التي لم يتم دراستها كثيرًا: Arat (القصيدة التعليمية "الظواهر" ، تحتوي على معلومات حول علم الفلك) ، Nicander
(قصيدتان تعليميتان صغيرتان عن علاجات السموم). ومن الأمثلة على الشعر التعليمي قصائد عن بنية الأرض لديونيسيوس بيريجيتس ، وعن صيد الأسماك - لأوبيان ، وعن علم التنجيم - لدوروثيوس من صيدا.
حتى قبل معرفتهم بالشعر الإغريقي ، كان للرومان أعمالهم التعليمية الخاصة (على سبيل المثال ، أطروحات عن الزراعة) ، لكنهم تأثروا في وقت مبكر بالوسائل الفنية للشعر التعليمي اليوناني. ظهرت الترجمات اللاتينية للمؤلفين الهلنستيين (إينيوس ، شيشرون). أكبر الأعمال الأصلية هي القصيدة الفلسفية "في طبيعة الأشياء" للكاتبة لوكريتيوس كارا ، وهي عرض للتعاليم المادية لأبيقور ، والقصيدة الملحمية "جورجيكس" لفيرجيل ، والتي فيها ، بالنظر إلى الحالة الكارثية للزراعة الإيطالية بسبب الحرب الأهلية ، هو شاعر أسلوب حياة الفلاحين وامتدح عمل المزارعين. استنادًا إلى نموذج الشعر الهلنستي ، تمت كتابة قصيدة أوفيد "فاستا" - وهي قصة شعرية عن الطقوس والأساطير القديمة المدرجة في التقويم الروماني - وتنوعاتها في موضوع مثير يحتوي على عنصر تعليمي. كما تم استخدام الشعر التربوي لنشر العقيدة المسيحية: Commodian ("تعليمات للوثنيين والمسيحيين"). كان نوع الشعر التربوي موجودًا حتى العصر الحديث. في بيزنطة ، من أجل حفظ أفضل ، تمت كتابة العديد من الكتب في شكل شعر.
(قاموس العصور القديمة)

قصيدة رومانسية

قام الكتاب الرومانسيون في أعمالهم بإضفاء الطابع الشعري على حالات الروح مثل الحب والصداقة ، مثل الشوق إلى الحب غير المتبادل وخيبة الأمل في الحياة ، والذهاب إلى الوحدة ، وما إلى ذلك. شخص يبحث عن هذا وأشكال فنية مناسبة.
إن مجال الرومانسية هو "الحياة الداخلية والحميمة الكاملة للإنسان ، تلك التربة الغامضة للروح والقلب ، حيث تنطلق كل التطلعات غير المحدودة نحو الأفضل والأعلى ، في محاولة لإيجاد الرضا في المثل العليا التي أنشأها الخيال ،" كتب Belinsky.
ابتكر المؤلفون ، الذين ابتعدوا عن التيار الذي نشأ ، أنواعًا أدبية جديدة أعطت مجالًا للتعبير عن الحالة المزاجية الشخصية (قصيدة غنائية ملحمية ، قصيدة ، إلخ). تم التعبير عن الأصالة التركيبية لأعمالهم في تغيير سريع وغير متوقع للصور ، في الاستطراد الغنائي ، في التحفظ في السرد ، في غموض الصور التي تثير اهتمام القراء.
تأثرت الرومانسية الروسية بتيارات مختلفة من الرومانسية الأوروبية الغربية. لكن ظهورها في روسيا هو ثمرة التنمية الاجتماعية الوطنية. جوكوفسكي يُدعى بحق مؤسس الرومانسية الروسية. أذهل شعره المعاصرين بحداثة وغرابة (قصائد "سفيتلانا" ، "العذارى النائمات الاثنا عشر").
واصل الاتجاه الرومانسي في شعر أ. بوشكين. في عام 1820 ، نُشرت قصيدة "رسلان وليودميلا" ، عمل فيها بوشكين لمدة ثلاث سنوات. القصيدة عبارة عن توليفة من عمليات البحث الشعرية المبكرة للشاعر. مع قصيدته ، دخل بوشكين في منافسة إبداعية مع جوكوفسكي كمؤلف قصائد رومانسية سحرية مكتوبة بروح صوفية.
ازداد اهتمام بوشكين بالتاريخ بعد نشر المجلدات الثمانية الأولى في عام 1818 من كتاب كرامزين تاريخ الدولة الروسية. كما استخدمت مجموعة "القصائد الروسية القديمة" لكيرشا دانيلوف ومجموعات القصص الخيالية كمواد لقصيدة بوشكين. في وقت لاحق ، أضاف إلى القصيدة ، التي كتبها عام 1828 ، المقدمة الشهيرة "على شاطئ البحر ، بلوط أخضر" ، يعطي رمزًا شعريًا لزخارف الحكايات الخيالية الروسية. "رسلان وليودميلا" هي خطوة جديدة في تطوير نوع القصيدة ، التي تتميز بالصورة الرومانسية الجديدة للشخص.
ترك السفر إلى القوقاز وشبه جزيرة القرم بصمة عميقة على عمل بوشكين. في هذا الوقت ، تعرّف على شعر بايرون و "القصص الشرقية" للرجل الإنجليزي الشهير والتي كانت بمثابة نموذج لـ "قصائد بوشكين الجنوبية" ("سجين القوقاز" ، "الأخوان اللصوص" ، "النافورة" من Bakhchisaray "،" الغجر "، 1820 - 1824). في الوقت نفسه ، يضغط بوشكين على السرد ويوضحه ، ويعزز ملمس المناظر الطبيعية والرسومات اليومية ، ويعقد نفسية البطل ، ويجعله أكثر هدفًا.
تفتح ترجمة ف. أ. جوكوفسكي "لسجين شيلون" (1820) و "قصائد بوشكين الجنوبية" الطريق أمام العديد من المتابعين: "الأسرى" ، "عواطف الحريم" ، "اللصوص" ، إلخ. ومع ذلك ، فإن أكثر الشعراء غرابة في زمن بوشكين ، اكتشفوا حركاتهم الخاصة: اختار I. I. Kozlov ("Chernets" ، 1824) إصدارًا غنائيًا للاعتراف بصوت رمزي ، و K.
على هذه الخلفية ، تبدو قصائد ليرمونتوف اللاحقة "الشيطان" و "متسيري" بأعجوبة ، مشبعة بالفولكلور القوقازي ، والتي يمكن وضعها على قدم المساواة مع الفارس البرونزي. لكن ليرمونتوف بدأ بتقليد بسيط القلب لبايرون وبوشكين. "أغنيته عن القيصر إيفان فاسيليفيتش ..." (1838) تغلق حبكة بيرونك في أشكال الفولكلور الروسي (الملاحم ، الأغاني التاريخية ، الرثاء ، المهرجون).
يمكن أيضًا أن يُنسب الشعراء الروس - الرومانسيون - إلى كونستانتين نيكولايفيتش باتيوشكوف (1787 - 1855). يعتبر عمله الرئيسي هو القصيدة الرومانسية "The Dying Tass". يمكن تسمية هذه القصيدة بالمرثية ، لكن الموضوع الذي أثير فيها عالمي للغاية بالنسبة لمرثية ، حيث تحتوي على العديد من التفاصيل التاريخية. تم إنشاء هذه المرثاة في عام 1817. كان توركواتو تاسو شاعر باتيوشكوف المفضل. اعتبر باتيوشكوف أن هذه المرثية هي أفضل أعماله ، فقد تم أخذ نقش المرثاة من الفصل الأخير من مأساة تاسو "الملك توريسيموندو".

القصيدة هي واحدة من أصناف القصيدة الرومانسية. في الأدب الروسي ، يرتبط ظهور هذا النوع بتقليد العاطفة والرومانسية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. اعتبر جي بي كامينيف أن أول أغنية روسية هي "جرومفال" ، لكن القصيدة تكتسب شعبية خاصة بفضل في أيه جوكوفسكي. قدم "The Balladnik" (الملقب على سبيل المزاح باتيوشكوف) أفضل قصائد غوته وشيلر ووالتر سكوت ومؤلفين آخرين متاحة للقارئ الروسي. تقليد "القصيدة" لا يتلاشى طوال القرن التاسع عشر بأكمله. تم تأليف القصص بواسطة بوشكين ("أغنية النبي أوليغ" ، "الرجل الغارق" ، "الشياطين") ، ليرمونتوف ("المنطاد" ، "حورية البحر") ، تولستوي.
بعد أن أصبحت الواقعية هي التيار الرئيسي في الأدب الروسي ، تراجعت القصيدة كشكل شعري. فقط عشاق "الفن النقي" (أ. تولستوي) والرموز (برايسوف) استمروا في استخدام هذا النوع. في الأدب الروسي الحديث ، يمكن للمرء أن يلاحظ إحياء النوع القصصي من خلال تحديث موضوعه (القصص التي كتبها N. Tikhonov ، S. Yesenin). رسم هؤلاء المؤلفون مؤامرات لأعمالهم من أحداث الماضي القريب - الحرب الأهلية.

قصيدة فلسفية

القصيدة الفلسفية هي نوع من الأدب الفلسفي. تشمل أقدم الأمثلة على هذا النوع قصائد بارمينيدس وإمبيدوكليس. من المفترض أيضًا أن تُنسب قصائد أورفيك المبكرة إليهم.
في القرن الثامن عشر ، حظيت قصائد أ. بوب الفلسفية "تجارب في الأخلاق" و "التجربة على الإنسان" بشعبية كبيرة.
في القرن التاسع عشر ، كتب الشاعر الرومانسي النمساوي نيكولاس ليناو والفيلسوف والاقتصادي السياسي الفرنسي بيير ليرو قصائد فلسفية. القصيدة الفلسفية "الملكة ماب" (1813) ، أول عمل شاعري مهم ل ب. شيلي. تشمل القصائد الفلسفية أيضًا قصائد كتبها إيراسموس داروين (1731-1802) ، جد تشارلز داروين. من بين القصائد الفلسفية التي كتبها الشعراء الروس في القرن التاسع عشر ، تبرز قصيدة إم يو ليرمونتوف "الشيطان".

قصيدة تاريخية

قصيدة تاريخية - أعمال فولكلورية ملحمية غنائية حول أحداث تاريخية وعمليات وشخصيات تاريخية محددة. تعتبر الخصوصية التاريخية للمحتوى أساسًا مهمًا لفصل القصائد التاريخية إلى مجموعة منفصلة ، والتي ، وفقًا للسمات الهيكلية ، هي مزيج من الأنواع المختلفة المرتبطة بالتاريخ.
يمكن اعتبار هوميروس سلف القصيدة التاريخية. تعتبر أعماله البانورامية "Odyssey" و "Iliad" من بين أهم الأعمال ولفترة طويلة المصادر الوحيدة للمعلومات حول الفترة التي أعقبت العصر الميسيني في التاريخ اليوناني.
في الأدب الروسي ، تشمل القصائد التاريخية الأكثر شهرة قصيدة أ. بوشكين "بولتافا" ، قصيدة بي و بيسونوف "الخزر" ، قصيدة تي جي شيفتشينكو "جمالية".
من بين شعراء الحقبة السوفيتية ، الذين يعملون في نوع القصيدة التاريخية ، يمكن للمرء أن يلاحظ سيرجي يسينين وفلاديمير ماياكوفسكي ونيكولاي آسييف وبوريس باسترناك وديمتري كيدرين وكونستانتين سيمونوف. يرتبط البحث عن هذا النوع من الأدب ونجاحه في عقود ما بعد الحرب بأسماء نيكولاي زابولوتسكي وبافيل أنتوكولسكي وفاسيلي فيدوروف وسيرجي ناروفشاتوف وغيرهم من الشعراء الذين تُعرف أعمالهم بعيدًا عن حدود روسيا.

بالإضافة إلى أنواع القصائد المذكورة أعلاه ، يمكن للمرء أيضًا التمييز بين القصائد: غنائية - نفسية ("آنا سنيجينا") ، بطولية ("فاسيلي تيركين") ، أخلاقية واجتماعية ، ساخرة ، هزلية ، مرحة وغيرها.

هيكل ومؤامرة بناء عمل فني

في النسخة الكلاسيكية ، في أي عمل فني (بما في ذلك القصيدة) ، يتم تمييز الأجزاء التالية:
- مقدمة
- المعرض
- سلسلة
- تطوير
- ذروة
- الخاتمة
دعونا نفكر بشكل منفصل في كل جزء من هذه الأجزاء الهيكلية.

1. مقدمة
البداية هي أكثر من نصف كل شيء.
أرسطو
مقدمة - الجزء التمهيدي (الأولي) من عمل أدبي - فني ، أدبي - نقدي ، صحفي ، والذي يتوقع المعنى العام أو الدوافع الرئيسية للعمل. في المقدمة ، يمكن تلخيص الأحداث التي سبقت المحتوى الرئيسي.
في الأنواع السردية (رواية ، قصة ، قصيدة ، قصة قصيرة ، إلخ) ، تعد المقدمة دائمًا نوعًا من عصور ما قبل التاريخ للحبكة ، وفي النقد الأدبي والصحافة وأنواع وثائقية أخرى ، يمكن اعتبارها مقدمة. يجب أن نتذكر أن الوظيفة الرئيسية للمقدمة هي نقل الأحداث التي تعد العمل الرئيسي.

هناك حاجة إلى مقدمة إذا:

1. يريد المؤلف أن يبدأ القصة بنبرة هادئة ، تدريجياً ، ثم ينتقل بشكل حاد إلى الأحداث الدرامية التي ستحدث بعد ذلك. في هذه الحالة ، يتم إدخال عدة عبارات في المقدمة ، تلميحًا إلى الذروة ، ولكن ، بالطبع ، لا تكشف عنها.

2. يريد المؤلف أن يعطي بانوراما كاملة للأحداث السابقة - ما هي الإجراءات ومتى ارتكبتها الشخصية الرئيسية من قبل وماذا أتى منها. يسمح لك هذا النوع من المقدمات بإجراء سرد تسلسلي على مهل مع عرض تفصيلي للمعرض.
في هذه الحالة ، يُسمح بفجوة زمنية قصوى بين المقدمة والسرد الرئيسي ، وهي فجوة تعمل بمثابة وقفة ، ويصبح العرض ضئيلًا ويخدم فقط الأحداث التي تعطي الزخم للعمل ، وليس العمل بأكمله.

يجب أن نتذكر أن:

لا ينبغي أن تكون المقدمة هي الحلقة الأولى من السرد ، مقطوعة عنها بالقوة.
- ألا تكون أحداث المقدمة تكراراً لأحداث الحلقة الافتتاحية. يجب أن تولد هذه الأحداث دسيسة على وجه التحديد في تركيبة معها.
- الخطأ هو إنشاء مقدمة مثيرة للاهتمام لا ترتبط بالبداية ولا بالوقت ولا بالمكان ولا بالأبطال ولا بالفكرة. قد يكون الارتباط بين المقدمة وبداية السرد واضحًا ، وقد يكون مخفيًا ، لكن يجب أن يكون إلزاميًا.

2. التعرض

المعرض هو صورة لترتيب الشخصيات والظروف قبل الإجراء الرئيسي الذي يجب أن يحدث في قصيدة أو عمل ملحمي آخر. الدقة في تحديد الشخصيات والظروف هي الميزة الرئيسية للمعرض.

وظائف التعرض:

تحديد مكان ووقت الأحداث الموصوفة ،
- تقديم الممثلين ،
- اظهار الظروف التي ستكون متطلبات الصراع.

حجم التعرض

وفقًا للمخطط الكلاسيكي ، يتم تخصيص حوالي 20 ٪ من الحجم الإجمالي للعمل للمعرض والمؤامرة. لكن في الواقع ، يعتمد حجم العرض كليًا على نية المؤلف. إذا تطورت الحبكة بسرعة ، في بعض الأحيان يكون سطرين كافيين لتعريف القارئ بجوهر الموضوع ، ولكن إذا تم سحب مؤامرة العمل ، فإن المقدمة تأخذ حجمًا أكبر بكثير.
في الآونة الأخيرة ، تغيرت متطلبات التعرض للأسف إلى حد ما. يطلب العديد من المحررين المعاصرين أن يبدأ العرض بمشهد ديناميكي ومثير تتضمن الشخصية الرئيسية.

أنواع التعرض

هناك طرق عديدة للعرض. ومع ذلك ، في النهاية ، يمكن تقسيمها جميعًا إلى نوعين رئيسيين مختلفين اختلافًا جوهريًا - التعرض المباشر وغير المباشر.

في حالة التعرض المباشر ، يتم تقديم القارئ إلى مسار الأمر ، كما يقولون ، وجهاً لوجه وبصراحة تامة.

مثال صارخ على التعرض المباشر هو مونولوج البطل ، الذي يبدأ منه العمل.

يتشكل العرض غير المباشر تدريجيًا ، ويتألف من الكثير من المعلومات المتراكمة. يستقبلها المشاهد في صورة محجبة ، تُعطى كأنها مصادفة ، بغير قصد.

تتمثل إحدى مهام المعرض في إعداد مظهر الشخصية الرئيسية (أو الشخصيات).
في الغالبية العظمى من الحالات ، لا توجد شخصية رئيسية في الحلقة الأولى ، ويرجع ذلك إلى الاعتبارات التالية.
الحقيقة هي أنه مع قدوم بطل الرواية ، يشتد توتر السرد ، ويصبح أكثر حدة ، ومندفعًا. فرص أي شرح مفصل ، إذا لم تختفي ، ثم ، على أي حال ، تنخفض بشكل حاد. وهذا ما يجبر المؤلف على تأجيل تقديم الشخصية الرئيسية. يجب أن تجذب الشخصية انتباه القارئ على الفور. وهنا الطريقة الأكثر موثوقية هي تقديم البطل عندما يكون القارئ قد أصبح مهتمًا به بالفعل من قصص الشخصيات الأخرى وهو الآن حريص على معرفة المزيد.
وهكذا فإن العرض يوجز الشخصية الرئيسية بعبارات عامة ، سواء أكان جيدًا أم سيئًا. ولكن لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يكشف المؤلف عن صورته حتى النهاية.
يعد عرض العمل الحبكة التي ترتبط بها ارتباطًا وثيقًا ، لأن.
يدرك احتمالات الصراع المتأصلة والمتطورة بشكل ملموس في المعرض.

3. التعادل

من لم يثبت الزر الأول بشكل صحيح ،
لن تغلق بشكل صحيح بعد الآن.
جوته.
الحبكة هي صورة التناقضات الناشئة التي تبدأ في تطور الأحداث في العمل. هذه هي النقطة التي تبدأ عندها القصة في التحرك. بمعنى آخر ، تعتبر الحبكة حدثًا مهمًا حيث يتم تعيين مهمة معينة أمام البطل ، والتي يجب عليه أو يجب إجباره على إكمالها. يعتمد نوع الحدث على نوع العمل. قد يكون هذا اكتشاف جثة ، أو اختطاف بطل ، أو رسالة مفادها أن الأرض على وشك الطيران إلى جرم سماوي ، وما إلى ذلك.
في الحبكة ، يقدم المؤلف الفكرة الرئيسية ويبدأ في تطوير المؤامرة.
في أغلب الأحيان ، ربطة العنق عادية. من الصعب جدًا جدًا التوصل إلى شيء أصلي - لقد تم بالفعل اختراع جميع المؤامرات أمامنا. كل نوع له كليشيهات وكليشيهات خاصة به. مهمة المؤلف هي جعل مؤامرة أصلية من وضع قياسي.
يمكن أن يكون هناك العديد من الروابط - مثل العديد من الروابط التي أنشأها المؤلف. يمكن أن تكون هذه السلاسل مبعثرة في جميع أنحاء النص ، ولكن يجب أن تتطور جميعها ، وليس تعليقها في الهواء وتنتهي بخاتمة.

4. الفقرة الأولى (الآية الأولى)

عليك أن تمسك القارئ من حلقه في الفقرة الأولى ،
في الثانية - اضغط عليها بقوة وحافظ عليها على الحائط
إلى السطر الأخير.

بول يا نيل. كاتب أمريكي.

5. تطوير المؤامرة

عادة ما يتم إعطاء بداية تطوير المؤامرة من خلال المؤامرة. في تطور الأحداث ، يتم الكشف عن الروابط والتناقضات بين الأشخاص المستنسخة من قبل المؤلف ، ويتم الكشف عن السمات المختلفة للشخصيات البشرية ، ويتم نقل تاريخ تكوين الشخصيات ونموها.
عادة ، توضع الأحداث التي تحدث في عمل فني من البداية إلى الذروة في منتصف العمل. بالضبط ما يريد المؤلف قوله بقصيدته وقصته وقصته. هنا يتم تطوير الوقائع المنظورة ، هناك زيادة تدريجية في الصراع ويتم استخدام تقنية خلق التوتر الداخلي.
أسهل طريقة لخلق التوتر الداخلي هي ما يسمى بخلق القلق. يجد البطل نفسه في موقف خطير ، ثم يقوم المؤلف إما بتقريب الخطر أو تأخيره.

تقنيات حقن الجهد:

1. خداع التوقع
يتم تنظيم السرد بطريقة تجعل القارئ متأكدًا تمامًا من أن حدثًا ما على وشك الحدوث ، بينما يقوم المؤلف بشكل غير متوقع (ولكن بشكل مبرر) بتحويل الإجراء في اتجاه مختلف ، وبدلاً من الحدث المتوقع ، يحدث حدث آخر.

3. الاعتراف
تسعى الشخصية لتعلم شيء ما (والذي عادة ما يكون معروفًا بالفعل للقارئ). إذا كان مصير الشخصية يعتمد بشكل أساسي على التعرف ، فيمكن أن ينشأ توتر دراماتيكي بسبب ذلك.

إلى جانب القصة الرئيسية ، يوجد في كل عمل تقريبًا خطوط ثانوية ، تسمى "الحبكات الفرعية". يوجد المزيد منها في الروايات ، لكن في القصيدة أو القصة قد لا توجد حبكات فرعية. تُستخدم الحبكات الفرعية للكشف الكامل عن موضوع وشخصية البطل.

يخضع بناء الحبكات الفرعية أيضًا لقوانين معينة ، وهي:

يجب أن يكون لكل حبكة فرعية بداية ووسط ونهاية.

يجب دمج الحبكات الفرعية مع الوقائع المنظورة. يجب أن تحرك الحبكة الفرعية المؤامرة الرئيسية للأمام ، وإذا لم تفعل ، فلن تكون هناك حاجة إليها.

يجب ألا يكون هناك الكثير من الحبكات الفرعية (1-2 في القصيدة أو القصة ، ولا تزيد عن 4 في الرواية).

6. ذروة

الكلمة اللاتينية "culmen" تعني في الترجمة أعلى نقطة. في أي عمل ، الذروة هي الحلقة التي يتم فيها الوصول إلى أقصى درجات التوتر ، أي أكثر اللحظات تأثيراً عاطفياً ، والتي يقود إليها منطق بناء قصة أو قصيدة أو رواية. قد يكون هناك العديد من الذروات في جميع أنحاء العمل الكبير. ثم واحد منهم هو الرئيسي (يسمى أحيانًا مركزي أو عام) ، والباقي "محلي".

7. فصل. الاخير. الخاتمة

يحل الخاتمة الصراع المصور أو يؤدي إلى فهم احتمالات معينة لحلها. هذه هي النقطة في نهاية الجملة ، الحدث الذي يجب أن يوضح كل شيء في النهاية وبعد ذلك يمكن إكمال العمل.
يجب أن تثبت خاتمة أي قصة الفكرة الرئيسية التي سعى المؤلف إلى نقلها إلى القارئ عندما بدأ في كتابتها. ليست هناك حاجة لتأجيل النهاية دون داع ، لكن الاستعجال في الأمر ليس هو الهدف أيضًا. إذا بقيت بعض الأسئلة دون إجابة في العمل ، فسيشعر القارئ بالخداع. من ناحية أخرى ، إذا كان هناك الكثير من التفاصيل الثانوية في العمل ، وكانت طويلة جدًا ، فمن المرجح أن يتعب القارئ قريبًا من التأخر بعد صراخ المؤلف ، وسيتركه في أول فرصة.

النهاية هي نهاية القصة ، المشهد الأخير. يمكن أن يكون الأمر مأساويًا أو سعيدًا - كل هذا يتوقف على ما يريد المؤلف قوله في عمله. يمكن أن تكون النهاية "مفتوحة": نعم ، تلقى البطل درسًا مهمًا ، ومر بحالة حياة صعبة ، وتغير في بعض النواحي ، لكن هذه ليست النهاية ، فالحياة مستمرة ، وليس من الواضح كيف ستنتهي جميعها فى النهاية.
من الجيد أن يكون لدى القارئ ما يفكر فيه بعد أن يقرأ الجملة الأخيرة.
يجب أن تحمل الخاتمة بالضرورة عبئًا دلاليًا. يجب أن يحصل الأشرار على ما يستحقونه ، ويجب مكافأة الذين يعانون. على الذين أخطأوا أن يدفعوا ثمن أخطائهم وأن يروا النور ، وإلا يظلوا جاهلين. لقد تغير كل من الشخصيات ، وقدم بعض الاستنتاجات المهمة لأنفسهم ، والتي يريد المؤلف تقديمها باعتبارها الفكرة الرئيسية لعمله. في الخرافات ، عادةً ما تُشتق الأخلاق في مثل هذه الحالات ، ولكن في القصائد أو القصص أو الروايات ، يجب نقل فكر المؤلف إلى القارئ بمهارة أكبر وبصورة غير ملحوظة.
بالنسبة للمشهد الأخير ، من الأفضل اختيار لحظة مهمة في حياة البطل. على سبيل المثال ، يجب أن تنتهي القصة بالزفاف ، والتعافي ، وتحقيق هدف معين.
يمكن أن تكون النهاية أي شيء ، اعتمادًا على كيفية حل المؤلف للنزاع: سعيد أو مأساوي أو غامض. على أي حال ، يجدر التأكيد على أنه بعد كل ما حدث ، راجع الأبطال وجهات نظرهم حول الحب والصداقة ، حول العالم من حولهم.
يلجأ المؤلف إلى الخاتمة عندما يعتقد أن خاتمة العمل لم تشرح بالكامل بعد اتجاه التطوير الإضافي للأشخاص الذين تم تصويرهم ومصيرهم. في الخاتمة ، يسعى المؤلف إلى جعل حكم المؤلف على المصور ملموسًا بشكل خاص.

المؤلفات:

1. فيسيلوفسكي أ. الشاعرية التاريخية ، ل. ، 1940 ؛
2. سوكولوف إيه ، مقالات عن تاريخ القصيدة الروسية ، م ، 1956
3. جي إل أبراموفيتش. مقدمة في الدراسات الأدبية.
4. مواد صفحة النثر. RU. مسابقة حقوق النشر - K2
5. منتدى الإيجابيات ("خجول").